Voleur de soleil
Tapisserie d’Aubusson tissée par l’atelier Legoueix.
Avec son bolduc signé de l'artiste, n°5/6.
Circa 1970.
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D'abord sculpteur, utilisant les matériaux les plus divers (acier, béton, céramique,...), Borderie se découvre une passion pour la tapisserie dans les années 50, faisant tisser son premier carton en 1957. Encouragé par Denise Majorel, il reçoit en 1962 le Grand Prix National de la Tapisserie. En 1974, il est nommé directeur de L'Ecole Nationale des Arts Décoratifs d'Aubusson, dont il démissionnera très rapidement. Il a réalisé près de 500 cartons peints, abstraits, aux formes simples, dégradées dans une gamme de couleurs réduite, avec des tissages à gros points. Abstraction dynamique, gamme chromatique entre orange et marron, mêmes préoccupations autour de la lumière (et de l’ombre) que dans « les armes de la lumière » (et que chez Matégot): un carton classique d’André Borderie. Bibliographie : Cat. Expo. André Borderie “pour l’homme simplement”, Angers, Musée Jean Lurçat et de la Tapisserie Contemporaine, 1998 Cat. Expo. André Borderie et la tapisserie d’Aubusson, Aubusson, Manufacture Saint-Jean, 2018
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Henri, détail de "carton 28"
Tapisserie tissée à Aubusson par l’atelier Legoueix. Avec son bolduc signé de l'artiste, n°1/6. 1996. -
Jour d'été
Tapisserie d'Aubusson tissée par la manufacture Four pour l'éditeur Jean Laurent. Avec son bolduc, n°EA. 1989. -
Portrait de famille
Elie Grekoff, proche de l'esthétique de Lurçat, réalisera plus de 300 cartons jusqu’au début des années 80. On retrouve ici les formes acérées typiques de la tapisserie de l’immédiat après-guerre. Le recours à l’humour, dans le titre, transfigure ici un sujet traditionnel (chez Lurçat notamment).Tapisserie tissée par l'atelier de tapisserie d'Angers. Avec son bolduc signé, n°4/6. 1972. -
Le périscope
"D'abord j'aime la laine, sa chaleur....Dans la tapisserie, je peux utiliser la couleur et le graphisme..."écrira l'artiste dans "La sculpture", Paris, 1968. Surtout connu comme sculpteur, Gilioli réalisera son premier carton en 1949, avant d'obtenir en 1957 le Prix de la Tapisserie à la Biennale de Sao Paulo; il réalisera une centaine de tapisseries, tissée par les ateliers Pinton et Picaud. A partir de la fin des années 60, les cartons de Gilioli sont exclusivement géométriques, bichromes ou trichromes, et sont parallèles aux formes abordées dans d’autres mediums. Notre tapisserie reprend ici, à plus petite échelle, la mosaïque conçue quelques années auparavant par l’artiste pour l’immeuble « le périscope », réalisation de Novarina dans le XIIIe arrondissement de Paris. Bibliographie : Cat. Expo. Gilioli, Paris, Galerie la Demeure, 1971 Cat.Exp. Des sculpteurs et la Tapisserie, Angers, Musée Jean Lurçat et de la Tapisserie Contemporaine, 1995 Cat. Exp. Gilioli Tapisseries, Paris, Fondation Dina Vierny, 1997Tapisserie d'Aubusson tissée par l'atelier Pinton. Avec son bolduc signé, n°1/6. 1971. -
Clos d'octobre
Tapisserie tissée à Aubusson par l’atelier Andraud. Avec son bolduc, n°EA2. 1978. -
Visage
Tapisserie probablement tissée dans l'atelier Picaud à Aubusson. Circa 1980. -
Laissez les vivre
Devenu peintre-cartonnier sur le tard, Henri Ilhe a néanmoins conçu, à partir de 1964, un œuvre tissé tout à fait considérable (plus de 120 cartons, tous tissés chez Tabard) au style aimable, fait d’oiseaux ou de papillons s’ébattant dans des arbustes aux branches noueuses. « Laissez les vivre» est, à cet égard, caractéristique de l’inspiration bucolique d’Ilhe.Tapisserie tissée à Aubusson par l’atelier Tabard. Avec son bolduc signé de l'artiste, n°6/8. Circa 1970. -
Bouquet papillon
Tapisserie tissée à Aubusson par l’atelier Legoueix. Avec son bolduc signé de l'artiste, n°4/6. Circa 1980.De l’illustration à la tapisserie, il n’y a qu’un (grand) pas à franchir, rappelons-nous que dom Robert était enlumineur ! C’est justement celui-ci, ainsi que Madeleine David, l’une des co-directrices de la galerie la Demeure, dont elle était proche, qui incitèrent Jacqueline Duhême à se pencher sur le médium : précédée de sa réputation d’ « imagière » (cf. bibliographie), illustrant Prévert, Eluard ou Druon, elle se consacre à la tapisserie de 1967 (elle suit alors les cours de Tourlière à l’ENAD d’Aubusson, et devient une adepte du carton numéroté) à 1981, La Demeure lui consacrant même une exposition monographique en 1976. Son univers, venu des mille-fleurs médiévales, n’est pas sans rappeler dom Robert, mais un dom Robert sous amphétamines, où la Nature est foisonnante, exotique, exubérante (cf. « Safari », « l’oiseau de Paradis »). A plus petite échelle, plus policé aussi, notre carton témoigne de la vitalité colorée de l’inspiration de Duhême. Bibliographie : Cat. Expo. Jacqueline Duhême l’imagière, bibliothèque Forney, 2019 -
Sables rouis
Important protagoniste de « la Nouvelle Tapisserie », tissé par Pierre Daquin, exposé à la galerie La Demeure dans les années 70, Jacques Brachet a, dès les années 50, une démarche innovante et expérimentale sur le médium, consacrée par la création de l’atelier d’art mural au Centre International d’études pédagogiques, à Sèvres, par la mise en scène de « la tapisserie en France, 1945-1985, la tradition vivante » à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, par la conception de ses tapisseries-actions jusqu’à nos jours. Les intuitions spécifiquement textiles (en dissociation d’avec la peinture) : invention de formes, recours à de nouvelles matières, thématiques naturelles,… prennent corps pour Brachet dans les années 70. Le titre renvoie à une plage de l’île d’Yeu, et, finalement, le traitement peut apparaître (hyper)réaliste : sable, marée, écume… sont traduits en textile ; même les échancrures de la tapisserie (fréquentes chez l’artiste) renvoient à celles d’un rivage. Bibliographie : Cat. Expo. Jacques Brachet, mémoires océanes, Angers, Musée Jean Lurçat et de la tapisserie contemporaine, 1996, cat. n°31, ill.p.17Tapisserie tissée par l’atelier Brachet. Avec son bolduc signé de l'artiste, n°EA1. 1987.
